Nel momento in cui Lady Gaga ordina ‘Pose!’ in Runway, l’eco del 1990 si fa inconfondibile: esploriamo il sofisticato dialogo sonoro e psicologico tra l’ultima evoluzione di Gaga e l’eredità immortale di Vogue di Madonna.
Questa analisi è disponibile anche in inglese:
Still Posing: Lady Gaga, Doechii, Madonna, and a Thirty-Year Evolution of Pop Authority
Parte il video ufficiale di Runway, il singolo di Lady Gaga e Doechii uscito come parte della colonna sonora de Il Diavolo Veste Prada 2, e in qualche modo sembra di assistere a qualcosa che è già successo. In realtà le cose cambiano, ma Lady Gaga è sempre stata la più brava nel realizzare un incantesimo particolare: strizzare l’occhio al passato mentre apri le porte al futuro.
Stavolta non è solo una questione di sound. Quello c’è, ovviamente: la produzione raffinata di Andrew Watt, Bruno Mars, D’Mile e Cirkut ha trasformato Runway in un piccolo capolavoro evergreen di dance pop: il tappeto sonoro house incontra ancora una volta le dinamiche pop che riflettono i tempi in cui vivono, e se da un lato a molti sembra di immergersi nuovamente nel sound eurodance anni ’90, i giovani non possono negare il carattere fresco del nuovo singolo.
Alle vecchie volpi, però, non è sfuggito un riferimento sottile: in Runway aleggia lo spirito inquieto della Madonna anni ’90. E mentre la canzone scorre e noi continuiamo a chiederci se è solo una nostra impressione, a un certo punto Lady Gaga si ferma e lancia l’ordine. “Pose.” All’improvviso, sembra di assistere a un definitivo passaggio di testimone.
“Pose”: L’omaggio esplicito che si mette alle spalle la vecchia rivalità
Sì, non è un miraggio. La texture sonora di Runway di Lady Gaga è un velato omaggio all’altra pop star immortale che ha saputo unire dance e pop: la Madonna dei primi anni, che per una volta è citata in maniera esplicita da Gaga. Per chi si fosse perso gli ultimi trent’anni di linguaggio pop, quel “Pose” è un frammento di storia preso direttamente da Vogue, il singolo pubblicato dalla regina del pop nel 1990.
Anche quella volta di 36 anni prima, era una canzone estratta dalla colonna sonora di un film iconico del tempo, Dick Tracy. Per quell’accompagnamento musicale, Madonna aveva pescato proprio dal voguing, quel particolare stile dance anni 80 che si ballava sotto la musica house. E ora, una generazione e mezzo dopo, “Vogue” diventa la parola chiave che lega il regno musicale in cui si muove Lady Gaga con il tema centrale di un altro film che sbancherà i botteghini, il sequel de Il Diavolo Veste Prada.
Eppure, la carirera di Lady Gaga comincia proprio con il mondo che la vedeva come un’impertinente nuova star che sembrava voler prendere il posto di Madonna nell’immaginario collettivo. Nel 2011 la Ciccone era entrata in una critica esplicita della giovane Lady Gaga, etichettando Born This Way come “una versione riduttiva della sua Express Yourself”. Il bisticcio era durato parecchio, e già allora era chiaro che c’era un’altra italo-americana tutto pepe arrivata sulla scena a competere per la corona di nuova regina del pop. In un panorama peraltro che non vedeva molte altre contendenti, se non proprio la detentrice che da sempre si era meritava tale etichetta.
Ci vollero alcuni anni per risolvere questa rivalità. Lady Gaga non combatteva più di tanto la teoria che vedeva in lei una nuova star che ripercorreva gli stessi passi di Madonna anni prima, ma non intendeva apparire come un clone. In fondo, non c’erano motivi forti per fare di quel frainteso con Born This Way la battaglia di una vita: Lady Gaga ha sempre riconosciuto in Madonna un’enorme ispirazione, e Madonna in fondo ha stima del coraggio dimostrato da Gaga nella sua missione pop. Peraltro, durante gli anni di Lady Gaga, Madonna non stava più cercando a tutti i costi di restare seduta nel trono del pop contemporaneo: le sue uscite discografiche intendevano piuttosto ricordare al mondo che lei era ancora lì, con la gloria alle spalle e gli occhi puntati sulle nuove promesse che la guardavano dal basso.
E così, in un certo senso, Lady Gaga che nel 2026 si ferma e “strikes a pose” in maniera esplicita nel video di Runway sembra voler chiudere la questione una volta per tutte: sì, la storia e i simboli di Madonna sono tutti parte del mio carattere pop. Ma nessuno può più parlare di copie.
La catwalk moderna di Lady Gaga e Doechii
Nel video di Runway, Lady Gaga e Doechii diventano le protagoniste di una catwalk d’avanguardia dalle forme futuristiche. Non c’è pubblico, ma solo la camera, la coreografia, e queste due nuove icone del panorama pop che stanno definendo l’immaginario moderno in modi diversi: la prima con quasi vent’anni di successi alle spalle, e la seconda molto più giovane ma già perfettamente capace di rubare i riflettori, come dimostrato dallo scatto ormai iconico dell’ultima pubblicità Levi’s.
Alla fine “essere di moda” assume da sempre lo stesso tipo di forme, e vedere Lady Gaga e Doechii vestite in maniera bizzarra in questa sfilata che sembra presa da un film di fantascienza ci ricorda che le cose, per evolversi, non devono necessariamente cambiare: il mondo della musica, in fondo, è l’arte di riscrivere regole già note sotto prospettive nuove. E quindi, vedere in Runway questa sottile linea rosso fuoco che unisce la Madonna che fu, la Gaga che è e la Doechii che sarà, sembra la conferma di qualcosa che sta nuovamente accadendo: il linguaggio pop che fa un passo avanti mentre guarda con orgoglio al suo passato.
Pose
I ain’t scared of no cameras
Born for the runway
