La vera storia dei quadri realmente rubati nella seconda stagione di Berlino, La dama con l’ermellino e del significato psicologico della collezione di Alvaro.
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Inside Duke Alvaro’s Vault: The Stolen Paintings in Berlin Season 2
C’è tanta poesia e romanticismo nella seconda stagione di Berlino. C’è l’amore incondizionato di Bruce verso Kayla, ma anche i dubbi di lei e l’inaspettata infatuazione per un altro uomo. C’è la storia interrotta tra Roi e Cameron, con i sentimenti sottostanti ancora esistenti ma impossibili da esprimere appieno. C’è il protagonista Berlino che si innamora della focosa Candela, e il suo braccio destro Damiàn che finisce per pianificare una fuga con la Duchessa di Malaga. Più che una serie su una spettacolare rapina, Berlino e la Dama con l’Ermellino è una rassegna di emozioni umane che si intrecciano.
E sopra a tutto ciò, la trama della serie ci connette con l’arte in un modo soprendentemente intenso. Già, stavolta il colpo della banda di Berlino è ispirato dalla richiesta di Álvaro Hermoso de Medina, Duca di Malaga con una particolare passione per l’arte, al punto da essere diventato negli anni il proprietario di una serie incredibile di dipinti famosi rubati dai musei di tutto il mondo. Il momento in cui Berlino e gli altri penetrano nel sotterraneo segreto del Duca Alvaro e scoprono quella collezione di capolavori trafugati negli anni rappresenta uno shock per il protagonista: da vero amante dell’arte, Berlino vede quella collezione come un affronto alla bellezza che il mondo merita.
Gli scrittori di Berlino hanno fatto un bel lavoro di ricerca per quella collezione, perché quelli sono tutti dipinti che sono realmente stati rubati e che, al momento dell’uscita della serie, sono effettivamente perduti: c’è una storia vera dietro ognuno dei dipinti rubati che vediamo in Berlino e la Dama con l’ermellino, e il fatto di vederli nella collezione privata di un criminale è meno assurdo di quel che si possa pensare.
Le storie vere dei dipinti rubati in Berlino e la Dama con l’ermellino
Quando Berlino penetra i sistemi di sicurezza del Duca Alvaro, si ritrova all’interno di un vero paradiso per gli amanti dell’arte: tutti i più famosi dipinti rubati dal musei nel corso degli anni si trovano lì, di fronte ai suoi occhi. Berlino ne riconosce immediatamente cinque, menzionando brevemente la loro storia, ma se ne possono identificare altri, altrettanto famosi sebbene Berlino non ne parli. Tutti dipinti trafugati per davvero nel mondo reale e mai più ritrovati.
Questi sono i cinque dipinti su cui si concentra l’attenzione di Berlino nell’episodio 3 della seconda stagione:
Caravaggio – Natività con i santi Francesco e Lorenzo
Dipinto nel 1609, questo capolavoro è leggendario per l’uso inconfondibile di ombre profonde e drammatiche e per un crudo realismo umano tipici di Caravaggio. Nell’ottobre del 1969, alcuni ladri si introdussero nell’Oratorio di San Lorenzo a Palermo, in Sicilia, e tagliarono la massiccia tela dalla sua cornice. Il furto fu immediatamente collegato alla mafia siciliana, e decenni di miti della malavita suggeriscono che il dipinto sia stato nascosto in stalle, usato come scendiletto da un boss mafioso o persino tragicamente distrutto. Oggi, questo fantasma della storia dell’arte ha una valutazione approssimativa di circa 20 milioni di dollari, rimanendo uno dei crimini più attivamente perseguiti nella lista dei furti d’arte dell’FBI.
Vincent van Gogh – Fiori di Papavero
Fiori di papavero cattura un momento cruciale nella carriera di Van Gogh, quando il suo stile virò decisamente verso il colore e la luce intensi. La sua storia si legge come un improbabile thriller, essendo stato rubato dal Museo Mohamed Mahmoud Khalil del Cairo non una, bensì due volte. Sottratto per la prima volta nel 1977 e successivamente ritrovato, è svanito nel nulla una seconda volta in pieno giorno nell’agosto del 2010, quando i ladri lo hanno tagliato nettamente dalla cornice, mettendo a nudo un sistema di sicurezza museale in cui quasi nessuno degli allarmi o delle telecamere era effettivamente funzionante. Oggi la sua valutazione è stimata in oltre 50 milioni di dollari.
Rembrandt – Cristo nella tempesta sul mare di Galilea
È l’unico paesaggio marino conosciuto di Rembrandt, capace di catturare una terrificante tempesta biblica con una vera e propria lezione magistrale di contrasti tra luci e ombre. Come spiega lo stesso Berlino, la sua scomparsa è il fulcro del famigerato furto all’Isabella Stewart Gardner Museum di Boston del 1990. Due ladri travestiti da agenti di polizia riuscirono a entrare nel museo a mezzanotte, legarono le guardie giurate e tagliarono la tela dalla sua cornice. Con un valore stimato di oltre 100 milioni di dollari, la sua cornice di legno vuota è appesa ancora oggi alla parete del museo, cupo promemoria di un capolavoro perduto nei meandri della malavita.
Paul Cézanne – Paesaggio ad Auvers-sur-Oise
Questo paesaggio, creato intorno al 1880, è ampiamente celebrato come un’opera di transizione cruciale che segna l’evoluzione di Cézanne verso il suo stile maturo, caratterizzato da quella pennellata strutturale che avrebbe col tempo spianato la strada al Cubismo moderno. Il suo furto nella notte del Millennio — il 31 dicembre 1999 — sembra uscito direttamente dalla sceneggiatura di un film hollywoodiano: mentre la città di Oxford era distratta dal fragore e dal fumo dei fuochi d’artificio di Capodanno, un ladro solitario fece irruzione attraverso il lucernario di vetro dell’Ashmolean Museum, calò una scala di corda e fece esplodere un fumogeno. Utilizzando un piccolo ventilatore per diffondere la cortina fumogena e accecare sia le guardie che le telecamere di sicurezza, il topo d’appartamento afferrò la tela e svanì in meno di dieci minuti. Valutato oggi circa 5 milioni di dollari, è stato l’unico pezzo sottratto da una sala colma di capolavori, spingendo gli investigatori a credere che fosse stato rubato su commissione per un misterioso collezienista privato.
Amedeo Modigliani – Donna con ventaglio
Dipinto nel 1919, appena un anno prima della tragica morte dell’artista, questo malinconico ritratto è un esempio supremo dello stile inconfondibile di Modigliani, definito da forme allungate, occhi a mandorla e una geometria straordinariamente elegante. Il suo furto, nel maggio 2010, fece parte del famigerato colpo dello “Spider-Man di Parigi” al Musée d’Art Moderne: un abilissimo ladro acrobata di nome Vjeran Tomic si arrampicò sull’edificio, scivolò attraverso una finestra e sfruttò un sistema di sensori di movimento difettoso per rubare cinque capolavori nel silenzio più totale. In una svolta bizzarra e frustrante, un complice in preda al panico sostenne in seguito di aver gettato la tela in un compattatore di rifiuti commerciali per paura di essere scoperto. Con un valore stimato di circa 25 milioni di dollari, gli investigatori internazionali rimangono fortemente scettici rispetto a questa versione, aggrappandosi alla speranza che questo viso di una bellezza struggente sia ancora intatto, nascosto da qualche parte in una galleria privata.
In mezzo a questi cinque dipinti davanti a cui Berlin si ferma, ce ne sono altri che gli spettatori più attenti potrebbero aver identificato.
Johannes Vermeer – Lettera d’amore
Risalente al 1669 circa, questo capolavoro è celebre per la sua incredibile profondità e prospettiva, capaci di guidare lo sguardo dello spettatore attraverso una soglia buia fino a una stanza intima, caratterizzata dall’iconico pavimento a scacchi bianchi e neri tipico di Vermeer. Il suo furto nella realtà, avvenuto nel 1971, si legge come una caotica commedia nera: mentre il dipinto era in prestito a un museo di Bruxelles, un cameriere d’albergo di 21 anni si nascose in un armadio per la notte, disattivò il sistema di allarme e cercò di fuggire con l’opera. Quando si accorse che la cornice non passava dalla finestra, colto dal panico tagliò brutalmente via la tela con un coltellino tascabile e un pelapatate, avvolgendola in una federa e seppellendola in un bosco vicino prima di nasconderla sotto il materasso. Essendo una delle sole 34 opere superstiti di Vermeer esistenti al mondo, il suo valore attuale è stimato oltre i 100 milioni di dollari.
Édouard Manet – Chez Tortoni
Dipinto intorno al 1875, questo elegante dipinto è un esempio primario delle raffigurazioni impressioniste di Manet dedicate alla vita dei caffè parigini, incentrato su un gentiluomo con un cilindro nero intento a disegnare a un tavolo. Fu rubato insieme a Cristo nella tempesta sul mare di Galilea di Rembrandt durante lo stesso colpo all’Isabella Stewart Gardner Museum di Boston nel 1990: i ladri lo sradicarono dalla cornice lasciando il legno vuoto direttamente sulla sedia del direttore della sicurezza del museo. Con una valutazione di circa 30 milioni di dollari, questo ritratto rimane un enigmatico pezzo mancante nel puzzle di quella notte fatidica.
Jan van Eyck – I giudici integri
Completato intorno al 1432, questo dettagliato pannello è una componente vitale del Polittico di Gand, celebrato come uno dei capolavori fondanti del Rinascimento fiammingo. Svanì nella notte del 10 aprile 1934 dalla Cattedrale di San Bavone a Gand, in Belgio, lasciando dietro di sé una bizzarra richiesta di riscatto che esigeva un milione di franchi belgi. Mesi dopo, un agente di cambio locale confessò in punto di morte di aver orchestrato il furto, ma si spense prima di rivelare dove lo avesse nascosto. Sebbene l’intero polittico sia considerato virtualmente inestimabile, questo singolo pannello mancante è valutato decine di milioni di dollari, con una replica moderna che attualmente ne riempie lo spazio vuoto nella cattedrale.
Raffaello – Ritratto di giovane uomo
Creato intorno al 1513, durante l’apice del Rinascimento italiano, questo magistrale dipinto è considerato da molti studiosi un autoritratto dello stesso Raffaello. La sua fama è tragica: è universalmente ritenuto dagli storici come il quadro più importante e prezioso ad essere scomparso dalla seconda guerra mondiale a oggi. Nel settembre del 1939, mentre le forze naziste invadevano la Polonia, il dipinto fu nascosto all’interno di una dépendance murata insieme alla Dama con l’ermellino di Leonardo da Vinci. Scoperto dalla Gestapo, fu sequestrato per entrare a far parte della collezione privata di Hans Frank, il Governatore Generale nazista. Mentre il Leonardo fu recuperato dopo la guerra, il capolavoro di Raffaello svanì completamente durante la ritirata tedesca nel 1945. Se dovesse riaffiorare oggi, si stima che il suo valore supererebbe facilmente i 100 milioni di dollari, rendendo la sua inclusione nascosta nella serie un brillante tributo al più grande mistero irrisolto della storia dell’arte.
Johannes Vermeer – Il concerto
Dipinto intorno al 1664, questo intimo capolavoro è una delle sole 34 opere superstiti di Vermeer, e cattura una scena domestica silenziosa e splendidamente illuminata con tre musicisti immersi nella propria arte. Svanì durante lo stesso identico colpo all’Isabella Stewart Gardner Museum di Boston del 1990, insieme alle opere di Rembrandt e Manet, quando due ladri vestiti da poliziotti tagliarono nettamente la tela dalla cornice. Poiché i lavori di Vermeer sono incredibilmente rari, Il concerto porta con sé una valutazione sbalorditiva di oltre 250 milioni di dollari, guadagnandosi il tragico titolo di singolo dipinto rubato e mai recuperato più prezioso nella storia dell’umanità. Vederlo appeso in silenzio sullo sfondo del caveau del Duca Alvaro è il massimo omaggio al mistero artistico più leggendario del mondo.
Diego Velázquez – Mano con lettera
Dipinto intorno al 1630 dal maestro del barocco spagnolo, Diego Velázquez, questo lavoro porta con sé una storia unica, fatta di un doppio strato di tragedia e criminalità. Non si tratta di una tela completa, bensì di un frammento del Ritratto dell’arcivescovo Fernando Valdés salvato dal catastrofico incendio del 1734 che distrusse il palazzo del Real Alcázar di Madrid. Per secoli, questo pezzo superstite — una mano spettralmente isolata che stringe un documento recante l’effettiva e inconfondibile firma di Velázquez — è stato custodito al sicuro nella Collezione Reale Spagnola. Tuttavia, nell’agosto del 1989, è diventato il bersaglio di un audace colpo orchestrato dall’interno al Palacio Real di Madrid, dove è stato sottratto da un’area riservata per poi svanire nel mercato nero. Rimane non recuperato ancora oggi.
Édouard Manet – Cantante al caffè-concerto
Dipinto nel 1879, questa vivida rappresentazione della vita notturna parigina introduce un colpo di scena brillante nel caveau del Duca Alvaro: a differenza del resto del suo bottino, questo dipinto non è stato rubato. Nel mondo reale, la Cantante al caffè-concerto di Manet è stata acquistata legalmente a un’asta di Christie’s nel 2006 per la strabiliante cifra di 1.352.000 sterline, e la sua attuale ubicazione è indicata dagli storici semplicemente come “sconosciuta”. Includendola, la serie rivela che Alvaro si muove con la stessa disinvoltura sia nelle esclusive case d’asta d’élite sia nel mondo della criminalità.
Ce ne sono altri, meno famosi, e identificarli tutti diventa un vero e proprio rompicapo. Ma non ci sono dubbi: sembra proprio che il Duca Alvaro di Berlino seconda stagione sia riuscito a mettere le mani sopra ogni capolavoro rubato della storia dell’uomo.
Perché il duca Alvaro vuole la Dama con l’Ermellino? Il gioiello di un impero di opere rubate
Nella logica del caveau segreto del Duca Alvaro, La dama con l’ermellino di Leonardo da Vinci non è semplicemente un altro dipinto da aggiungere a una stanza buia. Per un collezionista miliardario che è già riuscito a occultare con successo opere di Rembrandt, Caravaggio e Vermeer, questo singolo capolavoro rappresenta qualcosa di completamente diverso: è l’emblema supremo del potere assoluto e del controllo totale.
Il Duca Alvaro non colleziona arte solo perché ne apprezza la bellezza; la colleziona perché brama lo status derivante dal possedere ciò che è del tutto inaccessibile al resto del mondo, ed essere l’unica persona al mondo a poterlo vedere dal vivo In questo contesto, La dama con l’ermellino si configura come l’assoluto gioiello della corona, anche perché è stata già soggetto di un furto di proporzioni storiche: nel 1939, la tela fu notoriamente saccheggiata dai nazisti, con il Governatore Generale della Polonia occupata che la custodì come un trofeo personale nel suo ufficio privato, finché gli Alleati non la recuperarono nel 1945.
Trasformando questo capolavoro nel desiderio proibito definitivo di Alvaro, la serie fa risuonare magnificamente quella scura eredità, rendendo la tela di Leonardo il simbolo per eccellenza dell’ossessione di un uomo potente che vuole fare suo ciò che appartiene al mondo intero. A questo va aggiunto il significato artistico di quel dipinto: una giovane donna facente parte della politica di corte, mentre stringe un ermellino bianco, animale che tradizionalmente incarna la purezza e la moderazione. Per un collezionista criminale come Alvaro, possedere questo dipinto significa catturare l’essenza stessa di un’eleganza pura e inafferrabile, per poi rinchiuderla in una gabbia.
Il finale di Berlino Stagione 2 e la storia vera della vendita all’asta della Dama con l’Ermellino
La seconda stagione di Berlino termina con il solito, inaspettato colpo di scena: sull’altare, mentre Berlino sposa Candela, le confessa che la vera Dama con l’Ermellino è in realtà ancora nelle sue mani. Ma non per molto: presto ci sarebbe stata un’asta in cui il dipinto verrà venduto a una cifra sorprendentemente bassa.
Come spiegano i titoli di cosa della serie, questa parte della storia è vera: nel 2016, la Dama con l’Ermellino è passata di mano, dall’essere parte della collezione privata della famiglia Czartoryski a diventare proprietà ufficiale della Polonia, per essere esposta al museo Czartoryski di Cracovia. Il dipinto era valutato almeno 300 milioni di dollari, ma è stato venduto a poco più di cento milioni, cosa che ha suscitato il clamore del mondo intero e ha spinto l’intera classe dirigente della Fondazione Czartoryski a dimettersi per protesta. In base alle dichiarazioni dei dirigenti che hanno rassegnato le dimissioni, il principe Czartoryski ha scavalcato l’etica della fondazione stringendo un accordo con il governo polacco ad un prezzo fuori mercato. Il principe giustificherà poi la propria decisione come una precisa volontà di agevolare l’accordo, un gesto simile a una donazione attraverso uno sconto vistoso.
Nella dinamica della serie Netflix, la vendita a un prezzo basso della Dama con l’Ermellino sarebbe l’ennesima testimonianza dell’alto valore che l’arte ha nella filosofia di vita di Berlino: un ladro-appassionato che aveva già restituito ai musei tutti i quadri rubati al Duca Alvaro e che, al momento dell’asta, decide volontariamente di non lucrare troppo sulla bellezza, scegliendo di lasciare che un capolavoro come quello di Leonardo Da Vinci possa tornare ad essere disponibile al mondo senza tirare troppo sul prezzo.
Il significato dell’arte per Berlino
Quando Berlin vede per la prima volta la collezione privata del Duca Alvaro, con tutti i più importanti capolavori rubati sotto lo stesso tetto, viene prima sopraffatto dalla bellezza, ma subito dopo arriva l’indignazione: Berlino odia all’istante l’egoismo di Alvaro, che decide di precludere al mondo intero la bellezza che l’uomo riesce a raggiungere attraverso la produzione artistica, solo per averne un godimento personale.
Da quel momento, tra Berlino e Alvaro è una vera e propria sfida di dignità. Per Berlino, l’arte aiuta l’uomo a restare ancorato ai giusti valori, ed è un crimine imperdonabile privare l’umanità di questa possibilità. Per questo il protagonista porterà il Duca Alvaro alla disfatta, rubandogli le cose a cui tiene di più e lasciandolo con una copia contraffatta della Dama con l’Ermellino, mentre il resto dei capolavori che erano stati nel suo sotterraneo tornano ai legittimi proprietari. Un dono che Berlino fa all’umanità, ora che è sopra di alcune decine di milioni di dollari rubati sempre ad Alvaro.
Anche per un criminale come Berlino, che sui furti e il denaro ci ha costruito un intero stile di vita, ci sono cose che non si possono rubare, vendere o quantificare in termini monetari: per lui, l’arte è un patrimonio dell’umanità dal valore inestimabile.
