Cuando Lady Gaga ordena «¡Pose!» en Runway, el eco de 1990 es innegable: explora el sofisticado diálogo sonoro y psicológico entre la evolución de Gaga y el legado de Vogue de Madonna.
Lee la versión en inglés de este análisis aquí:
Still Posing: Lady Gaga, Doechii, Madonna, and a Thirty-Year Evolution of Pop Authority
Comienza el vídeo oficial de Runway —el sencillo de Lady Gaga y Doechii para la banda sonora de El diablo viste de Prada 2— y, de algún modo, sentimos que asistimos a algo que ya ha sucedido. En realidad las cosas cambian, pero Lady Gaga siempre ha sido la mejor tejiendo un hechizo particular: ese guiño al pasado mientras abre de par en par las puertas del futuro.
Esta vez no es solo una cuestión de sonido. Que lo hay, por supuesto: la refinada producción de Andrew Watt, Bruno Mars, D’Mile y Cirkut ha transformado Runway en una pequeña obra maestra atemporal del dance-pop. Un tapiz sonoro con tintes house encontrándose, una vez más, con dinámicas pop que reflejan el tiempo en que habitan; y si, por un lado, muchos sienten que se sumergen de nuevo en el sonido Eurodance de los 90, los más jóvenes no pueden negar el carácter fresco de este nuevo sencillo.
Para los viejos zorros, sin embargo, no ha pasado inadvertida una referencia sutil: en Runway habita el espíritu inquieto de la Madonna de los 90. Y mientras la canción fluye, y seguimos preguntándonos si es solo una impresión nuestra, en un momento dado Lady Gaga se detiene y lanza la orden. «Pose». Y de repente, parece que asistimos a un definitivo paso de testigo.
«Pose»: el homenaje explícito que deja atrás la vieja rivalidad
No, no es un espejismo. La textura sonora de Runway de Lady Gaga es un tributo velado a esa otra estrella pop inmortal que dominó la unión del dance y el pop: la Madonna de los primeros años, citada explícitamente por Gaga por una vez. Para quienes se hayan perdido los últimos treinta años de léxico pop, ese «Pose» es un fragmento de historia arrebatado directamente de Vogue, el sencillo lanzado por la Reina del Pop en 1990.
También entonces, treinta y seis años antes, se trataba de una canción extraída de una banda sonora icónica de la época: Dick Tracy. Para aquel acompañamiento musical, Madonna se nutría del voguing —ese estilo de baile específico de los 80 interpretado bajo música house. Y ahora, una generación y media después, «Vogue» se convierte en la palabra clave que vincula el reino musical que habita Lady Gaga con el tema central de otra secuela rompe-taquillas, El diablo viste de Prada 2.
Sin embargo, la carrera de Lady Gaga comenzó en un mundo que la veía como una estrella nueva e impertinente, aparentemente decidida a usurpar el lugar de Madonna en el imaginario colectivo. En 2012, Ciccone entró en una crítica explícita hacia la joven Lady Gaga, calificando famosamente a Born This Way como una referencia «reductiva» de su propio Express Yourself. Las rencillas perduraron y, ya entonces, estaba claro: otra italoamericana de armas tomar había llegado para competir por la corona. Un paisaje, además, que veía pocos contendientes más, a excepción de la poseedora del título que siempre se había merecido tal etiqueta.
Hicieron falta años para resolver esta rivalidad. Lady Gaga no combatió demasiado la teoría que la veía como una nueva estrella desandando los pasos de Madonna años atrás, pero no tenía intención de parecer un clon. En última instancia, no había razones de peso para convertir aquel malentendido de Born This Way en la batalla de una vida: Lady Gaga siempre ha reconocido en Madonna una inspiración profunda y Madonna, a su vez, respeta el valor que Gaga demuestra en su misión pop. Durante los años de Lady Gaga, Madonna ya no buscaba permanecer en el trono del pop contemporáneo a toda costa: sus lanzamientos pretendían, en cambio, recordar al mundo que ella seguía allí, con la gloria a sus espaldas y la mirada fija en las nuevas promesas que la observaban desde abajo.
Y así, en cierto sentido, Lady Gaga —deteniéndose en 2026 para «clavar la pose» explícitamente en el vídeo de Runway— parece querer cerrar el libro de una vez por todas. Sí, la historia y los símbolos de Madonna forman parte de mi carácter pop. Pero ya nadie puede hablar de clones.
La pasarela moderna de Lady Gaga y Doechii
En el vídeo oficial de Runway, Lady Gaga y Doechii emergen como las protagonistas de una pasarela de vanguardia definida por formas futuristas. Sin público, solo la cámara, la coreografía y estos dos iconos del panorama pop definiendo el imaginario moderno a través de sus propios caminos divergentes: la primera con casi veinte años de éxito a sus espaldas, la segunda mucho más joven pero ya perfectamente capaz de acaparar los focos —como demuestra la ya icónica imagen de la última campaña de Levi’s.
Al fin y al cabo, «ser moda» siempre ha adoptado el mismo tipo de formas. Ver a Lady Gaga y a Doechii vestidas con atuendos bizarros en esta procesión, que parece arrancada de una película de ciencia ficción, nos recuerda que, para que las cosas evolucionen, no tienen por qué cambiar necesariamente: el mundo de la música, después de todo, es el arte de reescribir reglas ya conocidas bajo nuevas perspectivas. Así, observar en Runway esa delgada línea roja que une a la Madonna que fue, a la Gaga que es y a la Doechii que será, se siente como la confirmación de que algo está ocurriendo una vez más: el lenguaje pop dando un paso adelante mientras contempla con orgullo su propio pasado.
Pose
I ain’t scared of no cameras
Born for the runway
