Posted by El street art o arte callejero es un arte que se desarrolla en multitud de formas en lugares públicos o en la calle. El término incluye: la práctica de graffiti, stencil, proyección de videos, elaboración de carteles en calles y aceras. El arte callejero suele entenderse como una corriente de artistas que se niegan a mezclarse con las masas, que quieren detonar mostrando sus puntos de vista políticos, que los hieren, que los rechazan o los hacen reaccionar, sin asociarlos a una forma de arte, a un movimiento, a un grupo en particular. Los artistas callejeros son básicamente los refractarios que desean actuar sin permiso, sin consentimiento previo, sin tabúes y sin límites. El arte callejero se puede ver en cualquier parte del mundo, ya que este último no tiene fronteras, ni sexo, ni delimitación preestablecida. Todo ello ha contribuido a que esta forma de arte sea cada vez más original y popular.
Bansky representa sin duda uno de los artistas míticos en el campo del graffiti, identificado como un trovador de los tiempos modernos. Es un artista reconocido y comprometido. Resulta ser contundente y alucinante. Actualmente, Banksy tiene un lugar entre los grandes de este mundo con sus acciones censuradas y muy subversivas.
Le encanta provocar, conmocionar e incluso perturbar a la sociedad. Dotado de una gran habilidad para romper las reglas, también logra mantener su identidad oculta. Un verdadero misterio a día de hoy, con varias teorías activas, como la que le identifica con Robert Del Naja de Massive Attack. Filántropo, antibelicista y revolucionario, toma su arte como medio de comunicación para proclamar en voz alta su descontento con ciertos hechos de la sociedad, ciertas situaciones políticas o incluso, ciertas decisiones tomadas por los líderes mundiales.
Nacido en principio en 1974, desde 1993 su obra ha brillado en varios continentes. Parece haber declarado que ya no se expresa cómo en principio con el habitual bote de spray y a partir del año 2000 empezó a utilizar esténciles más elaborados. Pero no solo eso: junto a los stencils también se dedica a la pintura, la escultura, conversiones de objetos urbanos o obras clásicas, instalaciones… Banksy es un artista polifacético. Juega y provoca. Muestra algunas de las facetas de las condiciones humanas, siempre trabajadas con una buena dosis de humor. Sus figuras recurrentes son monos, ratones, policías, niños, gatos y miembros de la familia real.
A continuación encontrarás una lista de sus obras más famosas: una forma de (re)descubrir su figura a través de su arte
Girl With Balloon
Una niña soltando un globo con forma de corazón: la niña con el globo representa una de las obras más populares de Banksy. Junto a él, estaba la famosa inscripción “Siempre hay esperanza”. Realizado también con plantilla, este diseño fue pintado en 2002 en la fachada de una tienda londinense. Pero en los últimos años, los británicos y los turistas ya no pueden admirarlo: en 2014, se desprendió de la pared para ser subastado. Recientemente, en octubre de 2018, el mismo cuadro fue vendido a un comprador anónimo por teléfono en la Contemporary Art Evening Sale por 1.042.000 libras (1.180.000 euros), un récord para el artista. Poco después de que el subastador golpeara el martillo, una especie de trituradora de papel aparentemente escondida dentro del marco destruyó gran parte del lienzo que se deslizó por la parte inferior de la imagen en muchas tiras. Obviamente desatando un torbellino de razonamiento y análisis lado a lado.
Obviamente no conocemos los detalles pero solo sabemos que luego en su perfil de Instagram comentó: “Going, going, gone…” (“Se va, se va, se va…”) Solo para confirmar su forma poco convencional y naturaleza provocadora.
The Anarchist Rat
Banksy está muy inspirado en los ratones, que a menudo parece asociar con la raza humana. Los ilustra recurrentemente, en todos los escenarios posibles. El “ratón anarquista” representa un ratón, parado sobre sus patas traseras, sosteniendo un cartel con un evidente signo anarquista.
Kissing Coppers
Los dos policías con uniformes típicos británicos se representan besándose, en lo que parece un abrazo amoroso. Ahora hay una copia en la pared, luego se vendió el original.
Pulp Fiction
La versión original mostraba a dos hombres apuntando plátanos en lugar de las armas de fuego utilizadas en la película. Esta obra fue borrada de la la ciudad. Pero Banksy no se rindió y recreó una segunda, en la que los dos héroes van vestidos de plátanos.
Unwelcome Intervention
Este mural representa a dos jóvenes jugando con baldes y palas, como niños que construyen castillos de arena en la playa. Los niños, uno de pie y el otro arrodillado, miran al espectador, representados en la estética típica de la plantilla en blanco y negro de Banksy. Justo encima de los niños, el artista creó la ilusión de una sección rota de la pared gris sobre la que se creó el mural. A través de este falso agujero se ve una imagen fotorrealista paradisíaca: una playa tropical de arena, aguas cristalinas y varias palmeras.
Mona Lisa Bazooka
Banksy utiliza una de las pinturas más famosas del mundo, La Gioconda de Leonardo Da Vinci, aunque aquí la protagonista femenina lleva unos auriculares mientras tiene un lanzacohetes puntiagudo. La pieza apareció por primera vez en el distrito Soho del oeste de Londres. Mientras que la Mona Lisa de Da Vinci parece elegante y pasiva, Banksy le da una sensibilidad poderosa, conflictiva y activa. Su expresión facial permanece tranquila como en el original, sin embargo, junto a la poderosa arma, su sonrisa de bienvenida parece un poco amenazante. También se puede leer como una declaración sobre cómo los ciudadanos indiferentes se convirtieron en realidades en el curso de la guerra, siempre en algún lugar lejos de sus vidas pacíficas.
Hammer Boy
Banksy es un excelente ejemplo de la forma en que los artistas callejeros utilizan su entorno como parte integral de sus obras. En esta obra escenificó una sencilla silueta negra de un niño con un gran garrote a punto de golpear la boca roja. La pieza está ubicada en la calle 79, justo al este de Broadway, en el Upper West Side de Manhattan.
Banksy y otros artistas callejeros alientan a los espectadores a imaginar espacios urbanos, superficies y objetos de manera diferente y a vislumbrar y percibir una sensación de diversión al estimular la imaginación en espacios que de otro modo serían mundanos. Los espacios y superficies urbanas no se limitan a sus usos prescritos. Tienes la libertad de cooptar y reutilizar el entorno urbano. Una boca de incendios no solo sirve para retener agua, sino que también puede convertirse en un juguete para los niños. Un pasamanos no es solo para sujetarse y apoyarse, también puede convertirse en una herramienta para realizar atrevidas hazañas acrobáticas.
Season’s Greetings
Se trata de uno de sus últimos murales, que apareció en dos paredes de un garaje privado en la zona de Taibach de Port Talbot, una ciudad industrial del sur de Gales, considerada entre las más contaminadas del Reino Unido principalmente por la presencia de fábricas de acero que tienen una historia de unos 130 años. Los habitantes están acostumbrados a limpiar a diario los coches aparcados o los cristales de sus casas de la capa de ceniza que se deposita.
Precisamente las acerías, las cenizas y más en general el problema de la contaminación son la base del nuevo trabajo de Banksy. El vídeo que el artista publicó en su cuenta de Instagram no deja lugar a dudas: en principio vemos a un niño empeñado en ‘saborear’ la nieve fresca que cae alegremente con el dulce fondo de ‘Little Snowflake’, pero luego el campo de la visión se amplía y vemos que es ceniza y no nieve. El plano sube y al fondo aparece la inquietante figura de la acería que se cierne sobre la ciudad.
Según los informes, la obra de arte en respuesta es un mensaje directo que el artista recibió en Instagram de Gary Owen, de 55 años, quien dijo que invitó al artista en agosto para pedirle que destacara el problema del polvo de Port Talbot de las acerías cercanas. Una forma de demostrar que Banksy también intenta dar voz a los problemas de los hombres normales, que viven todas las penurias y pesadez de nuestro ahora enfermo planeta.
